David O. Russell (2010).
Con Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams.
Sinopsis: Basada en la historia real del boxeador Micky Ward, muestra sus duros comienzos, una vieja de mierda que le conseguía peleas de mierda, un huermano que supo ser un groso y ahora es un adicto (pobre como le hacen comer el viaje que filmaban un documental sobre su "regreso" cuando era sobre el tipo adicto nomás) y como emprende un cambio para poder triunfar como boxeador.
Lo Más: Todo. Muy buena historia, muy buena filmación, edición, actuaciones. El soundtrack está para comérselo: The Breeders, Aerosmith, etc etc.
Lo Menos: Podrían haberla echo un toque mas corta. Igual zafa.
Puntaje: 8/10
jueves, 14 de febrero de 2013
Drive.
Nicolas Winding Refn (2011)
Con Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston.
Sinopsis: Driver (Gosling) es un tipo tranquilo (extremadamente tranquilo ya) que labura en un taller arreglando autos y también como doble de riesgo en peliculas que requieren escenas extremas (odio usar esa palabra) de manejo. Conoce a Irene (Mulligan), vecina suya y madre de un nene cuyo marido está en la cárcel. Cuando el tipo sale, se entera de que la pesada lo persigue y tiene que hacer un laburín robando un dinerillo para la gente que lo protegió en la cárcel. Pero no puede hacerlo solo y ahí entra Driver para ayudar al marido de la mina que ama.
Lo Mas: El soundtrack te vuela la cabeza, es como estar metido en una de ess películas ochentosas baratas pero que la música (por ser de esa década), la rompía. Bueno el trailer te transmite mucho eso. La historia no es la gran cosa, pero está bien narrada mostrada.
Lo Menos: La primer hora es horrorosamente lenta. Al principio creí soportarlo, pero no. Exactamente pasados los primeros 59 minutos de peli, comienza la acción.
Para mirar: Antes de ir a ver el Turismo Carretera.
Puntaje: 7.5/10
Con Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston.
Sinopsis: Driver (Gosling) es un tipo tranquilo (extremadamente tranquilo ya) que labura en un taller arreglando autos y también como doble de riesgo en peliculas que requieren escenas extremas (odio usar esa palabra) de manejo. Conoce a Irene (Mulligan), vecina suya y madre de un nene cuyo marido está en la cárcel. Cuando el tipo sale, se entera de que la pesada lo persigue y tiene que hacer un laburín robando un dinerillo para la gente que lo protegió en la cárcel. Pero no puede hacerlo solo y ahí entra Driver para ayudar al marido de la mina que ama.
Lo Mas: El soundtrack te vuela la cabeza, es como estar metido en una de ess películas ochentosas baratas pero que la música (por ser de esa década), la rompía. Bueno el trailer te transmite mucho eso. La historia no es la gran cosa, pero está bien narrada mostrada.
Lo Menos: La primer hora es horrorosamente lenta. Al principio creí soportarlo, pero no. Exactamente pasados los primeros 59 minutos de peli, comienza la acción.
Para mirar: Antes de ir a ver el Turismo Carretera.
Puntaje: 7.5/10
I'm Here (Corto).
Spike Jonze (2011)
Con las voces de Andrew Garfield y Sienna Guillory.
No lo tenía a Jonze con estas historias chetas onda sci fi.
Sinopsis: En un universo paralelo donde aparte de los humanos comunes y corrientes también hay robots que piensan, hablan y sienten como humanos, nos metemos en la corta pero copada historia de una pareja de ellos que se encuentran y vivencian una relación mas que particular.
Lo Mas: Un gran ejemplo de que no es necesario una súper producción Hollywodeense pochoclera que dure mas de 3 horas para contar una historia sólida, buena y con moraleja.
Lo Menos: -.
Para verla: Cuando sea. Pero MIRALA.
Puntaje: 10/10
Con las voces de Andrew Garfield y Sienna Guillory.
No lo tenía a Jonze con estas historias chetas onda sci fi.
Sinopsis: En un universo paralelo donde aparte de los humanos comunes y corrientes también hay robots que piensan, hablan y sienten como humanos, nos metemos en la corta pero copada historia de una pareja de ellos que se encuentran y vivencian una relación mas que particular.
Lo Mas: Un gran ejemplo de que no es necesario una súper producción Hollywodeense pochoclera que dure mas de 3 horas para contar una historia sólida, buena y con moraleja.
Lo Menos: -.
Para verla: Cuando sea. Pero MIRALA.
Puntaje: 10/10
viernes, 8 de febrero de 2013
Apenas Un Delincuente.
Hugo Fregonese (1949)
Con Jorge Salcedo, Tito Alonso, Sebastian Chiola.
Sinopsis: Un empleado, José Moran (Salcedo) idea un plan para salir de su monótona vida y robar medio millón de pesos (para la época un negoción, considerando que el tipo vivía con un sueldo de 250 pesos) a la empresa donde trabaja, esconder bien la guita, cumplir la condena por 6 años, salir de la cárcer y vivir como un rey. Pero las cosas pueden salir mal.
Lo Más: Los detalles técnicos me parecieron muy copados para la época, los planos en picada, las tomas de arriba, unas vistas aereas de la Buenos Aires de la década del 40'. Además que comienza con una especie de introducción al personaje tipo documental. La música te lleva a Hitchcock indefectiblemente. Muy innovadora, le doy puntos por eso.
Lo Menos: El personaje principal es muy tonto. Me hizo acordar al de A Bout le Souffle. Yo tengo un problema con este tipo de personaes (?) que son capitos y se quieren creer los vivos.
Para verla: Un día de lluvia, con tortas fritas y cocidos. Bien argento.
Puntaje: 6/10
Acá la peli completa en Youtube. (Si, vamos a piratear un toque).
Con Jorge Salcedo, Tito Alonso, Sebastian Chiola.
Sinopsis: Un empleado, José Moran (Salcedo) idea un plan para salir de su monótona vida y robar medio millón de pesos (para la época un negoción, considerando que el tipo vivía con un sueldo de 250 pesos) a la empresa donde trabaja, esconder bien la guita, cumplir la condena por 6 años, salir de la cárcer y vivir como un rey. Pero las cosas pueden salir mal.
Lo Más: Los detalles técnicos me parecieron muy copados para la época, los planos en picada, las tomas de arriba, unas vistas aereas de la Buenos Aires de la década del 40'. Además que comienza con una especie de introducción al personaje tipo documental. La música te lleva a Hitchcock indefectiblemente. Muy innovadora, le doy puntos por eso.
Lo Menos: El personaje principal es muy tonto. Me hizo acordar al de A Bout le Souffle. Yo tengo un problema con este tipo de personaes (?) que son capitos y se quieren creer los vivos.
Para verla: Un día de lluvia, con tortas fritas y cocidos. Bien argento.
Puntaje: 6/10
Acá la peli completa en Youtube. (Si, vamos a piratear un toque).
jueves, 7 de febrero de 2013
Anna Karenina.
Joe Wright (2012)
Con Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson.
Tengo debilidad por esta clase de historias, por el director, por Keira, bleh.
Sinopsis: Anna Karenina (Knightley), mujer de un aritócrata ruso (Law) inicia un romance con un caballero del ejército (Johnson). Paralelamente Konstantine Levin (Dohmnall Gleeson, Bill en las pelis de Harry Potter) es rechazado por Kitty (Alicia Vikander) y vuelve a su campo donde abraza una vida rural y llena de dudas filosóficas. Pero también anhela la posibilidad de que ella le corresponda en un futuro.
Lo Más: La estética. Toda la peli parece una obra de teatro o un musical, pero sin música. Tiene todos los elementos de musical, las escenas parecen correr sin saltos entre ellas. La primer media hora es de ensueño.
Lo Menos: Las actuaciones masculinas. Jude Law bastante flojito, es como que si el echo de que lo afearon para hacer de Alexei Karenin repercutió en su performance. Hubiera dado para mas. Y Aaron Johnson es un pebete. Creo que le quedó grande el papel. Al único que rescato es a Gleeson, fue el único que brilló.
Para verla: En el cine.
Puntaje: 6/10
Con Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson.
Tengo debilidad por esta clase de historias, por el director, por Keira, bleh.
Sinopsis: Anna Karenina (Knightley), mujer de un aritócrata ruso (Law) inicia un romance con un caballero del ejército (Johnson). Paralelamente Konstantine Levin (Dohmnall Gleeson, Bill en las pelis de Harry Potter) es rechazado por Kitty (Alicia Vikander) y vuelve a su campo donde abraza una vida rural y llena de dudas filosóficas. Pero también anhela la posibilidad de que ella le corresponda en un futuro.
Lo Más: La estética. Toda la peli parece una obra de teatro o un musical, pero sin música. Tiene todos los elementos de musical, las escenas parecen correr sin saltos entre ellas. La primer media hora es de ensueño.
Lo Menos: Las actuaciones masculinas. Jude Law bastante flojito, es como que si el echo de que lo afearon para hacer de Alexei Karenin repercutió en su performance. Hubiera dado para mas. Y Aaron Johnson es un pebete. Creo que le quedó grande el papel. Al único que rescato es a Gleeson, fue el único que brilló.
Para verla: En el cine.
Puntaje: 6/10
miércoles, 6 de febrero de 2013
The Master.
Paul Thomas Anderson (2012).
Con Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams.
Sinopsis: Una peli de sectas. Eso. Apartir de ahí, denle el sentido que quieran.
Lo Más: Actuaciones fenomenales. De diez. Philip impecable, Amy la lleva bien y demuestra que puede manejar un drama. Y Joaquin que decir. Ya denle su Oscar, muchachos.
Lo Menos: La ambiguedad. Capaz ese era el chiste y yo soy boluda y no entendí. Quizás, como dije mas arriba, está echa para que cada uno le de el significado que desee y no hay un solo mensaje. Pero creo que atanco los cabos sueltitos que quedaron hubiera habido mas unidad. O capaz si, soy muy boluda nomas.
Para verla: Puedo decir cuando NO verla, después de estudiar como hice yo.
Puntaje: 7/10.
Con Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams.
Sinopsis: Una peli de sectas. Eso. Apartir de ahí, denle el sentido que quieran.
Lo Más: Actuaciones fenomenales. De diez. Philip impecable, Amy la lleva bien y demuestra que puede manejar un drama. Y Joaquin que decir. Ya denle su Oscar, muchachos.
Lo Menos: La ambiguedad. Capaz ese era el chiste y yo soy boluda y no entendí. Quizás, como dije mas arriba, está echa para que cada uno le de el significado que desee y no hay un solo mensaje. Pero creo que atanco los cabos sueltitos que quedaron hubiera habido mas unidad. O capaz si, soy muy boluda nomas.
Para verla: Puedo decir cuando NO verla, después de estudiar como hice yo.
Puntaje: 7/10.
À bout de souffle
Jean-Luc Godard (1960).
Con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.
Me pintó ver por estos días algunas pelis de los 60 y busqué en varios charts. Esta me salía recomendada en varios de ellos, por eso me la bajé.
Sinopsis: Michel (Belmondo) es un sinverguenza que se quiere creer el vivo. Al principio de la peli mata a un policia y huye hacia París, donde se encuentra con Patrica (Seberg), una yanki estudiante que quiere ser periodista. Aparentemente estos dos se conocieron hacen unos pocos días en los que no pedieron el tiempo, ig you know what I mean. Cuestión que toda la película se trata de él queriendo convencerla de fugarse a París y escapando de la pesada y ella se encuentra en un momento de dudas existenciales mezcladas con erotismo. Básicamente la peli es la relación entre ambos y como van expresando lo que sienten.
Lo mas: Sin lugar a dudas, la estética. El blanco y negro te lleva a otra época (literalmente).
Lo menos: Las actuaciones. Él se me hizo muy sobreactuado y a la mina le faltó pasión. Las dos antítesis. Igual se disfruta lo mismo la película.
Para mirar: Cuando te querés hacer el liberal bohemio no-burgués y te pinta el cine franchute como prueba de ello..
Puntaje: 5/10
Con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.
Me pintó ver por estos días algunas pelis de los 60 y busqué en varios charts. Esta me salía recomendada en varios de ellos, por eso me la bajé.
Sinopsis: Michel (Belmondo) es un sinverguenza que se quiere creer el vivo. Al principio de la peli mata a un policia y huye hacia París, donde se encuentra con Patrica (Seberg), una yanki estudiante que quiere ser periodista. Aparentemente estos dos se conocieron hacen unos pocos días en los que no pedieron el tiempo, ig you know what I mean. Cuestión que toda la película se trata de él queriendo convencerla de fugarse a París y escapando de la pesada y ella se encuentra en un momento de dudas existenciales mezcladas con erotismo. Básicamente la peli es la relación entre ambos y como van expresando lo que sienten.
Lo mas: Sin lugar a dudas, la estética. El blanco y negro te lleva a otra época (literalmente).
Lo menos: Las actuaciones. Él se me hizo muy sobreactuado y a la mina le faltó pasión. Las dos antítesis. Igual se disfruta lo mismo la película.
Para mirar: Cuando te querés hacer el liberal bohemio no-burgués y te pinta el cine franchute como prueba de ello..
Puntaje: 5/10
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